Le Diapason est un objet « magique ». Il s'agit d'un objet métallique composé : d'une partie en U,
d'une tige et d'une petite boule à la base . Il émet une fréquence bien précise qui sert,
d'une part à accorder un instrument de façon optimale  en rapport avec sa structure physique,
d'autre part à ce que tous les instruments puissent jouer sur une même fréquence .
Aujourd'hui cette fréquence est fixée à 440 hertz ( la note que vous entendez quand vous décrochez votre téléphone).
Cette hauteur change selon les siècles, les modes ; les musiciens baroque utilisent un diapason plus bas ( 420 Hertz)
qui est compatible avec la structure de leurs instruments ( plus fragile )
et procure un son « rond » très riche en harmoniques . Les musiciens romantiques un diapason plus haut ( 450 Hertz)
qui offre la possibilité de plus d'attaque et de brillant .

Je ne connais personne qui ne soit sensible au diapason : l'objet lui même intrigue par sa forme.
Une bonne séance de musique commence toujours avec lui. Tous sont intrigué par ce si petit maître,
tout le monde veux jouer avec. Il n'a jamais été perdu malgré de si nombreuses prises en main . Il est invulnérable
Ensuite, quand nous comprenons qu';il nous permet de jouer ensemble,
à l'unisson mais aussi en harmonie, sa puissance se révèle encore. Autour du diapason s'expriment
les plus belles visions d'unité et de respect. Les plus belles prise de conscience .

Celle de S a demandé une marche d'approche, une mise en confiance jusqu'à ce qu'elle l'entende vibrer
en elle aussi bien que dans le bois de la table : une révélation

Faire sonner un diapason, c'est déjà «  faire » de la musique. c'est une question d'intention. Essayez !

La loi des octaves, c'est très simple: la huitième note, l'octave, double la fréquence; ceci à l'infini ( et bien sûr divise la fréquence par deux quand nous descendons vers les basses).

Les harmoniques : tout corps en résonance émet une note de base qui engendre une sériede notes à intervalles constants : Toujours les mêmes. Ceci forme l'accord majeur parfait qui est la base de nos systèmes musicaux. C'est un phénomène naturel .

La loi des vibrations sympathiques : des diapasons de même fréquence résonnerons alors qu' un seul d'entre eux sera joué ...

La musique dont il est question ici, est définie de façon très simple :

Il s'agit d'émettre un son organisé , avec une intention, à une attention donnée.

Les techniques ne sont que des moyens supplémentaires pour nuancer l'expression .
En aucun cas une fin en elle même
La pratique, certains diraient l'ascèse musicale, nous aide à résoudre nos « points durs » ;
physiques, émotionnels et intellectuels en procurant les moyen d'un «alignement » de
ces aspect de notre être qui sont si difficilement compatibles ,ceci afin que puisse s'exprimer
notre liberté, notre faculté de communiquer et de créer.
La pratique comprend l'écoute et l'expression musicale . Oui ! l'écoute !
Car il existe une écoute active : une écoute d' émission une écoute active !

L'ECOUTE ACTIVE

Au moyen de l'écoute active, nous donnons forme à la musique par une représentation imagée,
gestuelle, par l'expression du souffle, par la matérialisation de nos rythmes .
La combinaison du rythme et de la mélodie offre un ensemble de repères dans l'espace et dans le temps :
plus loin, plus haut, au fond, devant ect ... Mais aussi plus clair, plus fort, plus doux ...

Tout ceci doit rester très simple : La musique est la vie. Nous sommes des instruments de musique.
Connaissez vous cette expérience qui consiste à obtenir des formes géométriques sur du sable posé
sur une plaque de métal mis en résonance à l'aide d'un archet ?
Savez vous que les phénomènes lumineux, sonores, radio se trouvent régis par les mêmes lois 
des octaves ; des harmoniques : qu'une couleur a « sa » note, mais aussi le rocher, l'arbre,
tout ce qui vit, tout ce qui est .
En pratiquant l'écoute active, vous êtes Musicien !

POURQUOI ?

Ce travail doit déboucher sur une méthode  dont l'objet est de pouvoir percevoir l'expression
d'un message de détresse, et proposer une aide à une personne en souffrance n'ayant pas les moyens
«conventionnels » d'exprimer sa douleur et sa demande. Soit qu'elle ne le peut pas par incapacité physique,
soit par un isolement «  psychique » plus ou moins volontaire .
Les enfants définis comme handicapés mentaux mais aussi les bébés et enfants encore incapables
de parler selon mon expérience, mais aussi vraisemblablement les personnes en fin de vie, et bien sûr :
chacun dans son incapacité à se faire entendre.
Moi même, j'éprouve en rédigeant ceci une grande difficulté qui est la peur de ne pas me faire entendre,
j'éprouve quand je joue de la musique une sensation de nudité dans le sens où je dévoile mon intériorité,
j'ai peur de ne pas être à la hauteur de ma volonté d'expression, pourquoi tout ce bruit qui couvre mon discours ?
Ces sensations, je les observe chez ces personnes incapables de parler comme chez la plupart
entre nous qui sont incapable de chanter , même seul ...
Les applications vont de soulager la souffrance immédiate, à l obtention par la personne isolée
d'un moyen de se faire comprendre et formuler sa demande : la musique aide à formuler notre réponse .
Elle s adresse à tous ceux qui sont face à ces situations, à quelque titre que ce soit,
dans la mesure où éprouvent, par compassion, cette souffrance et veulent apporter un soulagement .
Ce terme de compassion peut semble désuet, mais il faut songer qu'il veut dire « souffrir avec... ».
D'autres choix sont possibles face à la souffrance : l indifférence contrôlée , la fuite , la peur ...
Par contre, pour les personnes « isolées «  que j'ai pu rencontrer, la musique m'a permis
de trouver des points de contacts, un canal de réception, un moyen d'expression, un moyen d'action face à leur détresse .
Mais c'est un moyen de partager le plaisir !

COMMENT ?

La perception, l'émission ensemble où à destination les uns des autres de sons autres que
la parole articulée est un moyen de communication utile et efficace, tout particulièrement quand
notre interlocuteur ou nous même sommes dans l';incapacité de «parler » dans le mode articulé et conventionnel .
Nous disposons pour cela d' instruments de musique, dont notre voix . Par instrument de musique,
il faut entendre tout objet susceptible d'entrer en vibration de façon contrôlée, notre voix peut
n'être que le son de l'air dans notre corps( passe de bruit à son).
Pour se faire une première idée de l'objet de cette méthode, il suffit d'observer attentivement les réactions
d'un nouveau né quand il perçoit de la musique ; il réagit dans l'ensemble de son corps ; le son semble pour lui
un phénomène intérieur ; il entend dedans .Dans cette situation un musicien attentif saura qu'il doit maîtriser
son expression au risque de susciter chez son auditeur un profond et dangereux malaise .
Cette faculté "d'audition intense"  n'est pas présente que chez les musiciens de haut niveau ,
mais aussi chez des personnes qui n'ont pas l'usage de la parole articulée et celles qui sont dotées
d'une sensibilité plus fine soit par disposition naturelle soit par apprentissage . Elle peut apparaître
spontanément lors de chocs artistiques, d événements affectifs, d'accidents émotifs
Cette faculté peut être acquise , par la pratique musicale, par l usage du son maîtrisé , mais surtout par l'écoute.
Il faut préciser que dans le but que nous recherchons, le verbe écouter est doté
de deux « sens » indissociables : Ecouter le son et écouter l'autre , le destinataire de notre « musique ».
Nous pouvons observer ici encore que le musicien qualifié de « haut niveau » est toujours anormalement
réceptif à son public ; la qualité de l'écoute du public influe sur son expression .
( Voir Gleen Gould )
Il s'agit bien de communiquer : émission et réception .
Cette méthode trouvera particulièrement son intérêt quand elle sera utilisée à destination de personnes souffrantes
sans pouvoir exprimer cette souffrance , leur demande d'aide et de soutien : enfants «isolés »,
personnes en fin de vie, situations où la communication «articulée» est impossible :
différences de langues où rapports conflictuels .

Elle s'adresse donc à tous

LA METHODE Sous forme shématique

I PREPARATION

1 Identifier un fond d'écoute ou d'interprétation : observer les résonnances en soi même, les étudier, les résoudre .
Répertorier les morceaux, les séquences, les phrases musicales, leur accorder un sens, identifier les messages .

2 Créer les conditions d'écoute

Les conditions matérielles (résonnances naturelles...)

La disponibilité ; en instaurant la régularité de la pratique musicale

Apprendre à s'abstraire dans l'écoute .

Il s'agit de travailler ensemble vers la musique , chacun conservant son identité ...

II PROPOSER LA MUSIQUE : C'est un événement !

1 Exprimer la musique : Rythme et mélodie, rechercher toutes les correspondances possibles

entre geste, lumière et son . ( à commencer par le souffle et les rythmes naturels )

Savoir observer indirectement

Identifier les points de contact

2 Travailler sur ces points de contact.

Par la répétition et l'exploration.

En utilisant les facultés de l'auditeur( pour un enfant autistique : ses balancements,

pour un inadapté social : sa rage

En travaillant devant lui

III VOUS ETES L AVIATEUR IL EST LE PETIT PRINCE JOUEZ !

IV L'INVITER A S EXPRIMER AU MOYEN DU BRUIT DU SON DE LA MUSIQUE

Evaluer les résultats ? Quelque chose a changé: une porte s'est ouverte

Le plus beau résultat viendra toujours par surprise .

ATTENTION

Nous avons maintenant assez d'éléments pour jouer . Il s';agit bien de jouer .
Mais , avant de commencer, je dois formuler ces quelques précautions à prendre .
Ceci est de la plus haute importance .

Nous allons mettre en place un moyen d'action d'une grande puissance : LA PRUDENCE S'IMPOSE.
Chez les personnes sensibles, un rythme répété peut provoquer une sorte de transe, d'état hypnotique
il s'agit de ne pas jouer les apprentis sorciers . C'est pourquoi il convient de procéder avec prudence
en évitant les séquences trop longues, trop intenses. Ceci est particulièrement dangereux avec les percussions.
D'une manière générale, il faut veiller à ne pas rester trop longtemps sur une mesure ou un morceau entier ;
nous devons travailler dès le début sur la diversité .

Les musiciens passionnés, tout particulièrement, devront prendre garde de jouer à l'attention de quelqu'un
et non pour eux même en essayant d'obtenir des effets spectaculaires . Nous devons adopter la modestie ;
cette modestie qui semble si inconciliable avec notre passion et notre volonté d'exprimer . Prudence !